Viyana Filarmoni’nin yıllık Yeni Yıl Konseri dünya çapında bir başarıysa, mirası ve erişimi beş sütuna dayanıyor: harika bir orkestra; uluslararası üne sahip şefler; Strauss ailesinin ve diğer 19. yüzyıl bestecilerinin zamansız bir repertuarı; muhteşem bir yer, yaldızlı Musikverein; ve en son beş kıtada 92 ülkede yaklaşık 1,2 milyon kişi tarafından izlenen TV programları.
Filarmoni şefliğini Franz Welser-Möst’ün üstlendiği bu hafta sonu geri dönen etkinlik, üç konserle bilinen, çok günlü bir etkinlik haline geldi. Ön gösterim, Yılbaşı konseri ve Yılbaşı konseri arasında şefler ve orkestralar, duygusal ve fiziksel olarak zorlu bir maratonun aşırı taleplerine maruz kalıyor. Konser dizisinden sadece birkaç gün sonra, 1 Ocak konserinin CD ve DVD’leri dünya çapında satışa çıkacak.
19. yüzyılda, bugünün Yeni Yıl Konseri repertuarı, açık hava sahneleri de dahil olmak üzere Viyana’nın hemen hemen tüm semtlerinde var olan birçok eğlence yerindeki çok çeşitli konserlerin bir parçasıydı. Hafta sonları, Viyana halk müziğinin canlı valsler, vahşi polkalar ve askeri marşlarla karışımı, genellikle 10.000’e kadar binlerce ziyaretçiyi memnun etti.
Austrian Broadcasting Corporation’ın çevrimiçi hizmetlerinin genel yayın yönetmeni Gerald Heidegger, Viyana Çağdaş ve Kültürel Tarih Enstitüsü ile Topos’ta üretilen “Straussmania” dizisinde haklı olarak şöyle demiştir: “Biedermeier dönemine ilişkin resmimiz biraz bozuk. Şansölye Metternich’in otoriter devlet döneminin, toplum içinde çalınan müzik düşünüldüğünde, bizi yalnızca özel alana çekilmeye yönelttiği tamamen doğru değil.”
Bu popüler müzik, yeni dans formlarının teşvik ettiği coşkusu ve fiziksel yakınlığıyla devrim niteliğindeydi ve Birinci Dünya Savaşı’ndan önceki yıllarda hızlı küreselleşmede Viyana’nın dünyanın en büyük metropollerinden biri haline gelmesine eşlik etti. Bugün, teknoloji ve politikadaki hızlı gelişmelerin yaşandığı başka bir çağda, müzik duygusal etkisinden hiçbir şey kaybetmedi; İnsanlar hala neşeli bir oyalanma arıyor gibi görünüyor.
Ancak sayısız vals, polka ve marşların görünürdeki hafifliğinin arkasında müzisyenleri zorlayan bir teknik yatıyor. Bunun için çok önemli olan, orkestra ile şef arasındaki sözlü olmayan ilişkidir – Yeni Yıl Konserinin bir başka karakteristik özelliği. Repertuar seçimi ise bilinen ve bilinmeyen parçaların birleşiminde heyecan verici bir dramaturji gerektiriyor. Welser-Möst, bu yıl programın yaklaşık yüzde 70’ini yeni çalışmalara ayırıyor.
19. yüzyılda Strauss grupları, Viyana Devlet Operası’nın orkestrası olarak Hofoperntheater’da seyirciyi memnun eden Filarmoni’nin en büyük rakipleriyken, Viyana Filarmoni Orkestrası’nın özel şirketi olarak ek gelir için çalmak zorunda kaldılar. . Şef Ernst Theis, bu orkestralar arasındaki erken etkileşimleri araştırdı ve 1 Ocak 1871 gibi erken bir tarihte Eduard Strauss’un 60 kişilik bir orkestra ile valslerin yanı sıra operalardan şarkı ve alıntıların çalındığı bir Yeni Yıl konseri verdiğini buldu. ve polkalar.
Bununla birlikte, 1872 tarihli bir hesap, Filarmoni’nin birçok üyesinin Strauss klanının ve müziklerinin “Filarmoni konserlerinin itibarına zarar verdiğini” hissettiğini gösteriyor. 1894 gibi geç bir tarihte Filarmoni, Johann Strauss II’nin 50. yıldönümü kutlamalarında çaldı ve 1899’daki ölümünden birkaç ay önce “Fledermaus” performansında saray operasının orkestrasını yönetti. ilk ve son kez olağanüstü bir kariyerin nihai başarısı.
Strauss ailesine yönelik bu ikirciklilik, Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra değişecekti. 1927’den itibaren, özellikle şef Clemens Krauss, Salzburg Festivali de dahil olmak üzere defalarca Strauss repertuarından parçalar seçti. 1934’te Nazi rejiminin cazibesine yenik düşene ve Filarmoni’nin Strauss’a olan tutkusu sona erdiğinde aniden Berlin’e gitmek üzere Viyana’dan ayrıldı.
1938’deki Anschluss’tan sonra Krauss, Avusturya’ya döndü ve “Johann Strauss Konserleri” (baba ve oğula bir gönderme) geleneğini yeniden canlandırdı. 1992’de yazan müzisyen Clemens Hellsberg ve tarihçi Fritz Trümpi, 2011, Krauss’un 1939-40 takviminde ‘Johann Strauss Konseri’nin – o zamanlar ‘olağanüstü bir konser’ olarak anılan – başlatıcısı rolünün altını çizdiler. Gelir, Ulusal Sosyalist Savaş Kış Yardım Örgütü’ne gitti.
Krauss, kısa süre sonra, küresel bir müzik etkinliği olma yolunda Yeni Yıl Konserinin bir sonraki önemli ayağını geliştirdi: Alman İmparatorluğu boyunca radyo yayınları. Kasım 1940’ta Reichsrundfunkanstalt ile yapılan bir sözleşme, “Großdeutscher Rundfunk için Viyana’daki Musikverein’in Büyük Salonunda dört filarmoni akademisinin 13 Aralık 1940’ta ve 1 Ocak’ta (“Johann Strauss Konseri”) çalacağını öngördü. 25 Ocak ve 15 Mart 1941 – Krauss yönetiminde.
Nazi hükümdarlarının hiçbir müdahalesi olmadan, canlandırıcı ve duygusal olarak canlandırıcı “Walzerglück”, Nazi propagandasına, özellikle de Mozart ve Lehár’ın yaptığı gibi yayın politikalarına mükemmel bir şekilde uyuyordu. Bu dizilerin ilkinin Viyana’da gerçekleştirilen programları, yalnızca “Alman müziği”ne yapılan katkının arzu edilen kitlesel etkisini vurgulamakla kalmadı, aynı zamanda “banliyö hanlarında” vals bestelerinin “Doğu’nun bir ifadesi” olarak erken tarihini ideolojik olarak vurguladı. Burada ileri karakol sınır muhafızlarında duran Bavyera kabilesi”.
Strauss ailesinin ve çevrelerindekilerin müziğinin siyasallaşması, Nazi propaganda bakanı Joseph Goebbels’in Viyana’daki vaftiz sicilini tahrif ederek bestecinin kısmen Yahudi soyunu bile gizlemesini sağladığında uç noktalara taşındı. Bu arada, bu eyleme, Goebbels’in Yahudi karşıtı inançlarının katıksız saçmalığını ortaya koyduğu bir günlük girişi eşlik etti:
Naziler tarafından yarı Yahudi bir şef olarak damgalanan Krips, görünüşe göre son performansı kıyamet havasında geçen konsere devam etmekte sorun yaşamadı. Yeni Yıl Konseri, 1954’e kadar şef olarak Krauss’un, ardından 1979’a kadar Filarmoni’nin konser şefi Willi Boskovsky’nin yaşadığı tek Avusturya kültürel mirasıydı.
1959’da Yılbaşı Konseri, ilk televizyon yayını ile uluslararası bir etkinliğe dönüşmeye başladı. İlk renkli yayın on yıl sonra gerçekleşti; 1972’de yurt dışında ilk. Ve 1980’den beri Yeni Yıl Konseri, değişen uluslararası şefler tarafından yönetiliyor – bu, dünya çapındaki ilgiyi yansıtan bir adım.
Ancak Yeni Yıl Konserinin oluşum aşaması – Nazi dönemi – son on yıla kadar yurtiçinde ve yurtdışında fark edilmeden kaldı. Bugün, bu yıllar Philharmonie’nin web sitesinde ayrıntılı olarak belgelenmiştir. Özellikle uluslararası müzik tarihi, Avusturya’nın Nasyonal Sosyalizm, II. Dünya Savaşı ve Holokost’taki rolünün eleştirel incelemesine önemli bir katkı sağlayabilir.
2013 yılında, uzun bir hazırlık çalışmasından sonra, o zamanki Viyana Filarmoni Orkestrası’nın başkanı olan Clemens Hellsberg, orkestra hakkında eleştirel bir belgeleme başlattı ve ben de dahil olmak üzere bir tarihçiler ekibini zulüm gören, öldürülen veya zindana atılan orkestra üyeleriyle ilgili kapsamlı bir çalışma yapmakla görevlendirdi. sürgün. Bunu 2014 yılında “Viyana Sanatları: Gururlu Bir Tarih, Acılı Bir Geçmiş” adlı uluslararası konferans izledi.
Üçüncü Reich tarafından elenen sanatçılar, son ikamet yerlerine yerleştirilen ve Filarmoni Orkestrası Daniel Froschauer’in 23 Mart’ta halka sunacağı taşlarla anılıyor. 2023’te orkestra sadece zengin bir geleneği yaymakla kalmıyor, aynı zamanda bir barış mesajı da veriyor.
Oliver Rathkolb, Avusturya’daki Viyana Üniversitesi’nde Çağdaş Tarih Profesörü ve Viyana Kültürel ve Çağdaş Tarih Enstitüsü ve Brüksel’deki Avrupa Tarihi Evi Akademik Komitesi Başkanıdır.
Lydia Rathkolb bir araştırma katkısı yaptı.
Filarmoni şefliğini Franz Welser-Möst’ün üstlendiği bu hafta sonu geri dönen etkinlik, üç konserle bilinen, çok günlü bir etkinlik haline geldi. Ön gösterim, Yılbaşı konseri ve Yılbaşı konseri arasında şefler ve orkestralar, duygusal ve fiziksel olarak zorlu bir maratonun aşırı taleplerine maruz kalıyor. Konser dizisinden sadece birkaç gün sonra, 1 Ocak konserinin CD ve DVD’leri dünya çapında satışa çıkacak.
19. yüzyılda, bugünün Yeni Yıl Konseri repertuarı, açık hava sahneleri de dahil olmak üzere Viyana’nın hemen hemen tüm semtlerinde var olan birçok eğlence yerindeki çok çeşitli konserlerin bir parçasıydı. Hafta sonları, Viyana halk müziğinin canlı valsler, vahşi polkalar ve askeri marşlarla karışımı, genellikle 10.000’e kadar binlerce ziyaretçiyi memnun etti.
Austrian Broadcasting Corporation’ın çevrimiçi hizmetlerinin genel yayın yönetmeni Gerald Heidegger, Viyana Çağdaş ve Kültürel Tarih Enstitüsü ile Topos’ta üretilen “Straussmania” dizisinde haklı olarak şöyle demiştir: “Biedermeier dönemine ilişkin resmimiz biraz bozuk. Şansölye Metternich’in otoriter devlet döneminin, toplum içinde çalınan müzik düşünüldüğünde, bizi yalnızca özel alana çekilmeye yönelttiği tamamen doğru değil.”
Bu popüler müzik, yeni dans formlarının teşvik ettiği coşkusu ve fiziksel yakınlığıyla devrim niteliğindeydi ve Birinci Dünya Savaşı’ndan önceki yıllarda hızlı küreselleşmede Viyana’nın dünyanın en büyük metropollerinden biri haline gelmesine eşlik etti. Bugün, teknoloji ve politikadaki hızlı gelişmelerin yaşandığı başka bir çağda, müzik duygusal etkisinden hiçbir şey kaybetmedi; İnsanlar hala neşeli bir oyalanma arıyor gibi görünüyor.
Ancak sayısız vals, polka ve marşların görünürdeki hafifliğinin arkasında müzisyenleri zorlayan bir teknik yatıyor. Bunun için çok önemli olan, orkestra ile şef arasındaki sözlü olmayan ilişkidir – Yeni Yıl Konserinin bir başka karakteristik özelliği. Repertuar seçimi ise bilinen ve bilinmeyen parçaların birleşiminde heyecan verici bir dramaturji gerektiriyor. Welser-Möst, bu yıl programın yaklaşık yüzde 70’ini yeni çalışmalara ayırıyor.
19. yüzyılda Strauss grupları, Viyana Devlet Operası’nın orkestrası olarak Hofoperntheater’da seyirciyi memnun eden Filarmoni’nin en büyük rakipleriyken, Viyana Filarmoni Orkestrası’nın özel şirketi olarak ek gelir için çalmak zorunda kaldılar. . Şef Ernst Theis, bu orkestralar arasındaki erken etkileşimleri araştırdı ve 1 Ocak 1871 gibi erken bir tarihte Eduard Strauss’un 60 kişilik bir orkestra ile valslerin yanı sıra operalardan şarkı ve alıntıların çalındığı bir Yeni Yıl konseri verdiğini buldu. ve polkalar.
Bununla birlikte, 1872 tarihli bir hesap, Filarmoni’nin birçok üyesinin Strauss klanının ve müziklerinin “Filarmoni konserlerinin itibarına zarar verdiğini” hissettiğini gösteriyor. 1894 gibi geç bir tarihte Filarmoni, Johann Strauss II’nin 50. yıldönümü kutlamalarında çaldı ve 1899’daki ölümünden birkaç ay önce “Fledermaus” performansında saray operasının orkestrasını yönetti. ilk ve son kez olağanüstü bir kariyerin nihai başarısı.
Strauss ailesine yönelik bu ikirciklilik, Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra değişecekti. 1927’den itibaren, özellikle şef Clemens Krauss, Salzburg Festivali de dahil olmak üzere defalarca Strauss repertuarından parçalar seçti. 1934’te Nazi rejiminin cazibesine yenik düşene ve Filarmoni’nin Strauss’a olan tutkusu sona erdiğinde aniden Berlin’e gitmek üzere Viyana’dan ayrıldı.
1938’deki Anschluss’tan sonra Krauss, Avusturya’ya döndü ve “Johann Strauss Konserleri” (baba ve oğula bir gönderme) geleneğini yeniden canlandırdı. 1992’de yazan müzisyen Clemens Hellsberg ve tarihçi Fritz Trümpi, 2011, Krauss’un 1939-40 takviminde ‘Johann Strauss Konseri’nin – o zamanlar ‘olağanüstü bir konser’ olarak anılan – başlatıcısı rolünün altını çizdiler. Gelir, Ulusal Sosyalist Savaş Kış Yardım Örgütü’ne gitti.
Krauss, kısa süre sonra, küresel bir müzik etkinliği olma yolunda Yeni Yıl Konserinin bir sonraki önemli ayağını geliştirdi: Alman İmparatorluğu boyunca radyo yayınları. Kasım 1940’ta Reichsrundfunkanstalt ile yapılan bir sözleşme, “Großdeutscher Rundfunk için Viyana’daki Musikverein’in Büyük Salonunda dört filarmoni akademisinin 13 Aralık 1940’ta ve 1 Ocak’ta (“Johann Strauss Konseri”) çalacağını öngördü. 25 Ocak ve 15 Mart 1941 – Krauss yönetiminde.
Nazi hükümdarlarının hiçbir müdahalesi olmadan, canlandırıcı ve duygusal olarak canlandırıcı “Walzerglück”, Nazi propagandasına, özellikle de Mozart ve Lehár’ın yaptığı gibi yayın politikalarına mükemmel bir şekilde uyuyordu. Bu dizilerin ilkinin Viyana’da gerçekleştirilen programları, yalnızca “Alman müziği”ne yapılan katkının arzu edilen kitlesel etkisini vurgulamakla kalmadı, aynı zamanda “banliyö hanlarında” vals bestelerinin “Doğu’nun bir ifadesi” olarak erken tarihini ideolojik olarak vurguladı. Burada ileri karakol sınır muhafızlarında duran Bavyera kabilesi”.
Strauss ailesinin ve çevrelerindekilerin müziğinin siyasallaşması, Nazi propaganda bakanı Joseph Goebbels’in Viyana’daki vaftiz sicilini tahrif ederek bestecinin kısmen Yahudi soyunu bile gizlemesini sağladığında uç noktalara taşındı. Bu arada, bu eyleme, Goebbels’in Yahudi karşıtı inançlarının katıksız saçmalığını ortaya koyduğu bir günlük girişi eşlik etti:
Yeni Yıl Konserinin küresel bir etkinlik olarak bugün sahip olduğu satış noktası, 2. Dünya Savaşı sırasında veya sonrasındaki yıllarda geçerli değildi; Almanya ile ve savaştan sonra Avusturya ile sınırlı kaldı. Eski Johann Strauss konseri geleneğe sıkı sıkıya bağlıydı ve 1 Ocak 1946 konserini yöneten Josef Krips – ilk Yeni Yıl konseri olarak faturalandırılan – kısa ve öz bir şekilde şunları söyledi: “1946’ya barış döneminin ilk Yeni Yıl konseriyle başladım.”
Naziler tarafından yarı Yahudi bir şef olarak damgalanan Krips, görünüşe göre son performansı kıyamet havasında geçen konsere devam etmekte sorun yaşamadı. Yeni Yıl Konseri, 1954’e kadar şef olarak Krauss’un, ardından 1979’a kadar Filarmoni’nin konser şefi Willi Boskovsky’nin yaşadığı tek Avusturya kültürel mirasıydı.
1959’da Yılbaşı Konseri, ilk televizyon yayını ile uluslararası bir etkinliğe dönüşmeye başladı. İlk renkli yayın on yıl sonra gerçekleşti; 1972’de yurt dışında ilk. Ve 1980’den beri Yeni Yıl Konseri, değişen uluslararası şefler tarafından yönetiliyor – bu, dünya çapındaki ilgiyi yansıtan bir adım.
Ancak Yeni Yıl Konserinin oluşum aşaması – Nazi dönemi – son on yıla kadar yurtiçinde ve yurtdışında fark edilmeden kaldı. Bugün, bu yıllar Philharmonie’nin web sitesinde ayrıntılı olarak belgelenmiştir. Özellikle uluslararası müzik tarihi, Avusturya’nın Nasyonal Sosyalizm, II. Dünya Savaşı ve Holokost’taki rolünün eleştirel incelemesine önemli bir katkı sağlayabilir.
2013 yılında, uzun bir hazırlık çalışmasından sonra, o zamanki Viyana Filarmoni Orkestrası’nın başkanı olan Clemens Hellsberg, orkestra hakkında eleştirel bir belgeleme başlattı ve ben de dahil olmak üzere bir tarihçiler ekibini zulüm gören, öldürülen veya zindana atılan orkestra üyeleriyle ilgili kapsamlı bir çalışma yapmakla görevlendirdi. sürgün. Bunu 2014 yılında “Viyana Sanatları: Gururlu Bir Tarih, Acılı Bir Geçmiş” adlı uluslararası konferans izledi.
Üçüncü Reich tarafından elenen sanatçılar, son ikamet yerlerine yerleştirilen ve Filarmoni Orkestrası Daniel Froschauer’in 23 Mart’ta halka sunacağı taşlarla anılıyor. 2023’te orkestra sadece zengin bir geleneği yaymakla kalmıyor, aynı zamanda bir barış mesajı da veriyor.
Oliver Rathkolb, Avusturya’daki Viyana Üniversitesi’nde Çağdaş Tarih Profesörü ve Viyana Kültürel ve Çağdaş Tarih Enstitüsü ve Brüksel’deki Avrupa Tarihi Evi Akademik Komitesi Başkanıdır.
Lydia Rathkolb bir araştırma katkısı yaptı.